文、图/邓晓珍

 
　　工业化的飞速发展在为人类提供舒适的物质生活的同时，更深刻的改变了人类的生存环境，当下，我们赖以生存的地球正遭受到越来越严重的污染和破坏，我们需要重新反思人与自然的关系，在庸俗的享乐主义之后，人们渴望更自然、健康、环保的生活方式，回归自然已悄然成为消费新时尚。

　　纺织品与人类的衣食住行息息相关，在纺织品行业，更应该提倡“绿色设计”理念。而且，这一理念应该贯穿于原材料---设计---生产整个环节。所谓“绿色设计”，并不仅仅是原材料的环保，或者是工艺和生产环节的节能减排，从另一个层面上来说，通过独到的设计来倡导环保的理念也大有可为。众所周知，在工艺环节的精练以及对原材料质量的严格把控，即顺应了低碳环保、节能减排的趋势。但是，值得令人深思的是，今天时尚产业瞬息万变的流行风潮在满足人们审美和消费需求的同时，带来了太多的无谓的资源浪费，若是在设计上强调经典，使产品经受得住时间和流行轮回的考验，则是在最大化的利用地球资源，从而避免了无形的资源浪费，这样的设计，也堪称为绿色环保的设计，即当下国际上提倡的伦理设计。

　　另一方面，面对不断减少的地球资源，面对日益凸显的能源危机，纺织品行业在减少对资源浪费的同时，如何尽可能的开发新的纤维材料，实现产业的可持续发展尤为重要。一方面克制对有限的地球资源的挥霍，另一方面不断开发可替代的材料和能源将是非常有意义的研究课题，比如，日本多摩美术大学的香蕉纤维提取就是一个十分成功的典范，香蕉在很多地区都有种植，是很多人钟爱的水果，但你一定想不到，香蕉除了吃，香蕉的叶子和茎都还能提取纺织原材料，果农在收获香蕉之后，为了来年能再有好收成，大多数茎叶都被砍伐扔掉，日本多摩美术大学的老师们研究的香蕉纤维项目，他们从废弃的香蕉茎中提取纤维，变废为宝，利用纤维再进行织布、造纸，从香蕉茎叶中提取的纤维织造的面料被用来设计时尚的包袋、儿童积木玩具和家居用品，从而构筑了一个完善的生产体系和产业链。这些香蕉纤维产品构思巧妙、新颖时尚，为开发可替代的纺织纤维来源提供了可行的思路和方向。更可贵的是，这一项目是一个扶贫援助计划项目，此项目的成功既是技术上的重要突破，从社会公益来说，为贫困地区的人们改善了生活的质量和状态，真正实现了可持续的发展。
　　在纺织品设计和生产行业，除了开发更多可替代的纤维；另一方面，在设计和生产中，最大化的减少对材料的浪费是最值得提倡的。比如，在家用纺织品和服装行业，不再流行的、被库存而被淘汰的坯布，通过“二次设计”使其旧貌换新颜，或在生产过程中产生的边角料使其物尽其用，也是最值得提倡的方向。
　　应该说，国外的纺织品设计师在这一方面做的非常好，比如，来自伦敦的伦理纺织品设计师Tamsyn Gambell和来自日本的著名纺织品设计师梶原加奈子的设计理念最值得我们借鉴.
Tamsyn Gambell的设计理念

　　来自英国伦敦的伦理纺织设计师Tamsyn Gambell 默默的开创了伦理纺织产品的设计和生产，她的产品类别包括伦理印花围巾、文具和家居用品，通过采用有机染色、水性油墨和许多可回收的复古围巾，Tamsyn Gambell的产品既遵守伦理道德，即可持续发展的设计理念，又具备高品质，并能经受得住时间和流行轮回的考验。
　　与其他的纺织品设计师不同，Gambell较早意识到在时尚业的高端市场和大众市场的生产过程中都存在过多的浪费问题，于是决定创办一个公司，生产有道德意识的产品，并尽可能节约和再利用有限的资源，对环境带来尽可能少的破坏。

　　一开始，Gambell经过研究发现，有许多时尚产品采用泥土色或大麻色为主色调，这些自然色系的产品虽然高雅，简约，更亲近自然，但在流行潮流瞬息万变的今天，一成不变的大地色系有时候相较于其他时尚产品可能略显乏味和过时，她看到了色彩鲜艳、摩登且永恒、伦理的纺织品在市场上的缺口。

　　重塑经典即是Gambell的伦理产品的一个重要的理念，她深入系统的研究包豪斯和装饰艺术运动，并从中深受启发，实际上这些经典设计在当今仍然有重要的意义。
Gambell 说：“我一直运用由可回收塑料瓶盖子制成的复古面料和涤纶织物，所以对我来说，设计遵循伦理道德这点非常重要……..我想证明产品可以醒目，可以采用亮丽的色彩，可以时尚且更有现实意义。”

　　在从事时装设计的过程中，Gambell发现了很多经典的设计，在她的产品设计中也遵循同样的理念，即经典塑造永恒，让消费者购买一条围巾，能够经历几代人却仍然很时髦，而不是因流行的不断变幻而随波逐流。

　　Gambell开始采用非金属有机染料，这就排除了绿松石色和荧光色等色彩的应用，将染料结合海藻粘合剂，使之更环保，Gambell还采用水性颜料制作她的精装笔记本和靠垫。
　　Gambell最成功的作品之一是一系列奢华的有机棉和羊毛围巾，这些围巾是她从印度喀拉拉邦的福利项目得到的，所生产的手织丝巾采用喀拉拉邦周围的植物和树叶进行自然染色，然后再进行重叠的几何图案印花。Gambell的可回收围巾系列充分利用了从诺丁汉纺织回收中心获得的复古围巾，然后再采用鲜艳的色彩和精美的花卉图案进行套印。通过这种“二次再设计”的方式，过时的被淘汰的围巾便呈现出一种全新的外观和时尚的气息，也因此摆脱了被运送到垃圾场的命运，Gambell这些异彩纷呈的围巾在设计上获得了巨大的成功，据说英国的一家时尚零售店Toast一下子为他们的商店订购了1000条这样的围巾，无疑，消费者会喜欢这些独特的围巾，因为他们每一条都与众不同。

　　
梶原加奈子的品牌特色

    Gredecana设计室由日本纺织品设计师梶原加奈子创立，设计师加奈子大部分的时间会在位于日本最北端的岛屿---北海道的札幌市度过，她的大部分设计灵感也都来自于那里，她居住在一所白色的房子里，置身于大自然中，她的设计流露出清新恬淡的气息，特别值得注意的是，她的设计不参照行业流行潮流，也不受任何流行风格和元素的影响，而是完全凭借自己的直觉进行设计。
    梶原加奈子让她的品牌尽量接近生活，她设计的产品包括包和袜子等服装配饰，也包括野餐套装、毯子、毛巾等家居纺织品，作为一名知名的纺织品设计师，她也为大量高端奢侈品牌设计产品。梶原加奈子的设计理念来源于日本民族的审美观和世界观，她通过设计作品和面料的方式来表达生活的美好，细细品味Gredecana的每一个产品，淡雅的色彩，精致的设计，好似在讲述一段故事一般娓娓道来。

    Gredecana在东京的店铺非常的与众不同，店铺的花园露台和窗户让室内拥有足够的自然光，悬挂的玻璃花瓶和淡松木色地板及别致的装饰相得益彰，当顾客们走下楼梯，踏进楼下的店铺，一小片树木即跃入眼帘，让人倍感舒畅。
　　梶原加奈子曾经负责服装设计大师三宅一生的纺织品的印花图案设计，对于纺织品工艺非常精通，在Gredecana的产品中，梶原加奈子90%的设计都在日本制造，出于对日本纺织工艺师锐减的担忧，她尽可能采用现存的传统纺织品智慧和技巧创造具有现代感的时尚纺织品。比如，友禅染是梶原加奈子使用的一种传统的和服染色方法，制作皮革产品时，她选择的独特的处理方法在日本现在只剩下一位技工知晓，她想让人们了解面料的原料和工艺，让日本的面料再次风靡世界，许多传统的纺织工艺只存在于日本，只有日本经验丰富熟练的工艺师才能运用，她希望让这些被遗忘的技艺重获新生并不断的延续。

　　“草木染”是一种日本传统的染色方法，使用蓝靛、栀子、苏木、紫草等天然植物染料染出柔和自然的色彩，加奈子认为这种基于自然的材料会让穿着者身心舒畅，她采用传统的丝印方法，使用多达19种不同的丝网以达到想要的完美效果。梶原加奈子的产品因为拥有忠实的消费群，使得加奈子所设计的作品能经受得住时间的考验，并随着时间的流逝而不被淘汰。
　　在设计中，加奈子还采用了一些高科技面料，如微细超薄的蝉翼纱，是一种柔软、晶莹、轻若烟雾的面料。此外，加奈子与一家工厂合作开发了一种名为“照片提花”的面料技术，这种正反面不同，可反穿的布料，已经成为她的品牌标签，每一季，她都会用这种面料来设计一些时尚纺织产品和服装配饰。

　　梶原加奈子也是设计师中节约资源的典范，在她的设计和制作中，即使是因为差错而被毁坏的面料，她也会将他们保留下来，用在其他可用的地方，而不是将它们随意扔掉。在梶原加奈子的工作中，如何将面料循环利用是她必定会考虑的问题。比如，通过激光切割工艺来制作围巾时，她会保留被切割下来的边角料，用于未来的围巾设计中。另外，梶原加奈子将从面料工厂合作伙伴那里回收的废料巧妙的利用起来，开发出时尚的产品，她特别擅长用一些废弃的纺织材料来制作时尚的纺织品。

（本文作者系：北京服装学院艺术设计学院 纺织品设计专业教师）